今天给各位分享毕加索为什么离开皇族相关的消息，其中也会对毕加索是死后才出名吗相关内容一起介绍。
本文目录一览：
1、毕加索的一生简介？
2、毕加索是在怎么样得情况下死去的……
3、毕加索家族历史
4、名人的爱情故事
5、毕加索的故事
6、毕加索怎么死的？
毕加索的一生简介？
姓名：巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso)
全名：Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruíz y Picasso
生卒：1881年10月25日—1973年4月8日
描述：画家
籍贯：西班牙
西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术(立体派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
巴勃罗•毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马加拉，法国共产党党员，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
1881—1900年 童年时期
1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；
1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；
1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；
1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；
1900—1903年 蓝色时期
1902年 完成“蓝色自画像”；
1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难； 毕加索《人生》
1904—1906年 玫瑰时期
1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居：
1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得； 《拿烟斗的男孩》
1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；
1907—1916年 立体主义时期
1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；
1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；
1917—1924年 古典时期
1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；
1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；
1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；
1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；
1925—1932年 超现实主义时期
1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；
1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；
1932—1945年 蜕变时期
1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；
1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画
1934年 创作以斗牛为题的作品；
1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；
1937年 创作完成《格尔尼卡》；
1942年 创作版画《大自然的故事》
1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；
1944年 加入法国共产党；
1945年 开始尝试石版画创作；
1946—1973年 田园时期
1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；
1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；
1949年 创作《卡门》系列；
1950年 获列宁和平奖章；
1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；
1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；
1956年 与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映；
1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；
1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；
1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；
1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；
1963年 绘制《画家与模特儿》；
1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；
1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；
1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：
1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》；
1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。
毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题；在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想，然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象；身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
迁至巴黎的毕加索，既落泊又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。
玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。
后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
他静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。
【艺术活动年表】
1900年至1903年蓝色时期
由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎，他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。
毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。
1904年至1906年粉红时期
1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。
1906年至1910年非洲时期
1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。
1910年至1914年分析立体主义
毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。
1914年综合立体主义
1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。
1917年至20年代新古典时期
毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。
1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特，她成为他的模特儿，且为他诞下女儿马姬。此时，毕加索并没有与妻子离婚，却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居，他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内，毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》，其间做了许多筹备制作工作。
1943年，他结识了法兰丝娃·季洛，与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》，1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。
1954年，法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克，之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城，他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居，继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。仅在这13年内，在目录中记载的作品已超过千件，种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世，终年92岁。
毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐？他自己都不能解答。结果是十八般武艺，他样样皆能。”
编辑本段【作品风格】
年轻时的毕加索毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
编辑本段【影响·评价】
毕加索的影响
毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐赠给法国政府。巴黎建有毕加索博物馆。
对毕加索的评价
毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。
跟一生穷困潦倒的文森特•凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
毕加索是在怎么样得情况下死去的……
应该承认, 很少有人能获得象毕加索那样大的声望, 或是对２０ 世纪的艺术造成那么大的影响．他的作品中表现出了生命的活力和２０ 世纪人类不息的探索精神, 具有世界性的意义．他承继了人类传统艺术的精华, 触及了社会生活的许多方面．１９７３ 年４ 月８ 日, 毕加索结束了９１ 岁的生涯, 关於他的死, 似乎谁都不曾提出过疑问, 他是年老寿终的．需要指出的是, 这位具有无穷创造力的人, 有着鲜明的与众不同的个性．毕加索没有一个飞腾的晚期, 他的名望使他精力分散．为了躲避人们对他的热情追访, 他隐居在一所座落於山顶的别墅里, 只接待他愿意会见的人．直到临终, 他依然喜爱恶作剧和离奇古怪的花招．这就使他的死亡无疑蒙上了一层神秘的色彩, 也为人们探索他的死因提供了一个佐证．
１９８８ 年６ 月, 希腊女记者阿里亚娜·斯特拉辛奥波洛斯·赫因汤历经５年研究, 在美国出版了一部毕加索的新传: 《毕加索, 创造者和破坏者》, 书中披露了这位艺术大师的一些鲜为人知的轶事．在她的笔下, 毕加索是一个粗暴专横、自私自利、不负责任、幸灾乐祸、诡计多端的人．书中曾提到毕加索与一名年轻的茨冈人搞同性恋, 后来, 这位茨冈人离开了他, 他发誓, 要报复．阿里亚娜还写道: 毕加索在巴黎大街上与一名１７ 岁的少女玛丽·特里萨·沃尔特相遇, 并对她说: ＂我是毕加索, 您和我在一起会成为名人的．我们在一起一定会快乐的．＂在当时的法国, ２１ 岁以下的均算未成年人, 但是毕加索却在玛丽·特里萨１８ 岁生日那天占有了她．他把玛丽安置在一个夏令营里, 而他则与妻子奥尔加·科拉瓦, 一名俄国芭蕾舞演员在附近度假．
白天, 他让玛丽当模特儿; 一俟晚上, 他就借故溜出去与玛丽幽会．从此, 毕加索就开始纵欲, 成了一个可怕的男人．在玛丽生下女儿梅娅不久, 毕加索又遇到了女摄影师多拉·马尔, 於是他又抛弃了玛丽．因此, 长时期的纵欲, 是促成毕加索死亡的一个极为重要的原因．不然的话, 毕加索还可以多活几年．据阿里亚娜透露: 该书中的许多素材都是由毕加索的前妻弗兰科斯·吉洛特提供的．弗兰科斯是毕加索１９４３—１９５３ 年的生活伴侣．现在她已和一名医生结婚．此书一半是写她的．该书出版以后, 在世界各地引起了轩然大波．
艺术史学家和传记作家约翰·查理森曾在《住宅与庭院》杂志上披露说, 毕加索在１９１５ 至１９１６ 年间, 曾与一位巴黎妇女有过一段鲜为人知的罗曼史．查理森曾是毕加索的朋友, 他说, 这位妇女名叫加布里埃尔·德佩尔·莱斯皮纳斯, 她遇到毕加索时２７ 岁．查理森说, 最令人惊奇的是在一幅素描的镜框底部夹着一张小纸片, 毕加索在上面写道: ＂我已请求善良的上帝允许我向你－－莱斯皮纳斯求婚＂．毕加索在这之前从未表现出对结婚感兴趣, 尽管他后来有过两个妻子和许多情妇．此事证明, 毕加索一生中究竟有多少情妇, 无人知晓, 从而为纵欲一说提供了有力的注脚．
还有的学者试图从艺术规律、艺术与女性的关系来探讨毕加索之死．毕加索在其一生中从无数个女人身上得到过灵感．艺术家的爱情、婚姻和家庭状态如处在比较和谐美好的阶段, 便会给艺术家创造良好的创作心境和创作环境．在促成艺术家创作力爆发的各种个人因素中, 感情因素往往是一根＂导火线＂．而毕加索的创作热情、创作工作是在与最后一位妻子雅克琳结婚之后才又焕发了青春的活力．如果没有雅克琳的存在, 没有从她那里得到灵感, 毕加索的最后１０ 年就不会那样充实．在毕加索最后１０ 年的作品中, 可以看出结婚带来的生活的安谧以及从比自己年轻４０ 岁的妻子那儿得到的激励与迫近的死神之影的相互交错．但据学者、专家的考证, 在毕加索生命的最后一年, 被毕加索钟爱的雅克琳＂神经不正常＂, ＂安眠药服多了, 简直象半个病人＂．这使毕加索感到无限痛心, 不能不影响到他的生活和创作热情．伤感时时在折磨着这位艺术大师．另外, 从艺术创作规律来看, 高峰期过后, 便是无可挽回的衰退期, 即使伟大的艺术家也无法摆脱创作力衰退的命运, 因此, 毕加索也不能幸免．而从毕加索最后几年的创作实际来看, 充分证明了这一点．这两个原因, 对毕加索的打击是很大的．毕加索就是在这种氛围下郁抑而死的．
有的学者则对此提出疑议, 认为证据不足．从客观上来看, 由於毕加索个性古怪, 举动神秘莫测, 对许多事避而不谈, 使人无法知道真相; 加上毕加索死后, 又缺少详细的死亡报告, 这就难免会引起后人的猜测和争议．
毕加索家族历史
毕加索家族历史：
毕加索是个始终引起争议的人，除了他那让人倾倒与折服的过人才华。他为自己的几任妻子、情人和孩子们画过许多画，他的亲人们对这位天才画家的评价却褒贬不一。毕加索于1973年以92岁的高龄去世。他在世时人们争先恐后地同他结交，在他去世四分之一世纪以后，世人仍在为他的故事和名声争执不休。
毕加索绘画上的成就可谓登峰造极，但他的家庭私事却弄得一塌糊涂。他的悲惨故事世人皆知：他的遗孀杰奎琳.罗克是自杀身亡的；他的一位情人玛丽埃.德莱塞亦是，她为他生下了女儿玛雅；他的孙子巴勃里多在杰奎琳将他赶出爷爷葬礼之后也自杀而死；巴勃里多的姐姐马里娜两年前写了一些回忆录披露自己悲惨的少年时代，并把一切过错归咎于毕加索。
弗朗西丝.吉洛特是毕加索一生中惟一将他抛弃的女人。她生过两个孩子：克洛德和帕洛玛，1953年她带着一双子女离开了毕加索。后来她同一位艺术评论家合作写了《我与毕加索的生活》。这本书既大胆又详细，几乎无所不写，甚至连同画家的性历险。此书于1964年出版，当时这种书还属罕见，因此引起轩然大波。作为报复，毕加索从此拒绝再见她生的一对子女。
纽约现代艺术博物馆收藏了230幅毕加索的作品，其中有相当一部分是画家为亲人所作的画。大师的妻子和情人中惟弗朗西丝仍然健在，她生的克洛德和帕洛玛及玛丽埃生的玛雅为毕加索硕果仅存的三个儿女。
弗朗西丝已有76岁。细细的脖子，鹰钩鼻子上有一对拱形的眉毛，看上去依然是毕加索当年为她作画时的模样。他们相识于1943年，当时弗朗西丝是个21岁的画家，年轻而颇有抱负，而毕加索已经62岁，且同南斯拉夫女画家、摄影师多拉·莫尔相好。弗朗西丝是个感情炽烈却外表平静的女子，她决定要靠自己的真才实学获得名望与赞赏。对此，帕洛玛这样说：“假如我母亲没有认识我父亲，她原本是有权被称为艺术家的。然而，从某种原因上说，由于认识了我的父亲，她没有了这个权利。人们总是不情愿把她也冠为艺术家。”克洛德更认为母亲的作品对毕加索产生过很大的震撼，“他们之间建立了一种对话”。
弗朗西丝的生活始终围绕着毕加索的艺术。当她出版《我与毕加索的生活》时，大师的崇拜者们称此书充满私利与报复性。然而，时至今日，即使是弗朗西丝的批评者们在论及四十年代和五十年代的毕加索时也以它为基础了。确实，这本书里充满了令人不屑的东西，但三十多年之后，仍不失为一个性格复杂的天才艺术家的严肃传记。
现住纽约的弗朗西丝认为大师当年为她所作的画上用一种柔和的线条和抽象的晕影表现两人的亲密关系。有一幅画上，看起来象是毕加索用对称的轮廓线把肖像的各点连结起来了，这种画法当时刚开始尝试。她说：“当一对男女同为画家时，作品上体现的一切都带有感情色彩”。在她看来，“对于毕加索来说，给女人画像就是一种诱惑她的方式”，“其他女人是通过她们的肖像画来认同自己的。所以当毕加索一旦歇手不画她们了，她们的一切也就完了。”而她自己则没有陷进去，“从没有被封闭在自己的肖像画里，从而没有成为他的俘虏”。
年已半百的克洛德长着一双深色的眼睛，身体十分结实。他同父亲的相似之处显而易见。受毕加索遗产管理法庭的提名，他于1995年成立了毕加索管理委员会，以控制其作品的复制权和使用权。他本人可说是毕加索留下的上千幅画作、雕刻、草图、版画的活目录。他在巴黎的办公室里挂满了父亲的画。毕加索曾为他和妹妹帕洛玛画过一幅双人画，幼年的他坐在一个玩具汽车上，双眼放着光，妹妹则在玩一列小火车。还有一幅画上有他的母亲和他兄妹二人。画面上的他拿着一支铅笔和一张白纸。对他来说，这幅画代表了他们这个家庭的未来，代表了后来写在这张纸上的一切。·
兄妹二人分别在16岁和14岁时遭到了沉重的打击：那本书出版后，他们的生活里从此失去了父亲。两兄妹一次又一次去看望父亲，可他把自己关在房子里，连电话也不接。即使见不到面，他们仍每年一起或分别几次去父亲的家。他说：“作为一个杰出的大艺术家的儿子我是幸运的，毕加索本人就变成了我们家族的事业。”父亲没能得到看着他成长的快乐，但他对此已没有愤怒。
帕洛玛有一张为人熟知的脸，这要归功于她做的香水广告。广告上的她有火一般鲜艳的红唇、源于其父的一双深邃明亮的眼睛、一头瀑布般的黑发。她已有49岁，亲见其人会觉得她谦和亲切得多。她说父亲给他们作画时从未让他们摆姿势，他是凭记忆作画、从想象中得到灵感。毕加索是个对孩子着迷的人，他画过很多儿童画。但很显然，他从未画过少年时代及长大成人后的子女，对于他，孩子长大了就又是一回事了。帕洛玛认为父亲后来不见她是受了别人的挑唆，尤其是后母杰奎琳觉得他们对自己是个威胁。
帕洛玛同剧作家拉法埃尔·罗伯斯在结婚18年后于1995年分手，前夫为此同她展开了一场争夺财产的大战。帕洛玛的财富约有17亿美元，她的经济王国里有化妆品、香水和珠宝生意，当然还有其父留给她的价值6亿多美元的画。她的前夫要求得到所有这些财富的一半，此外每月还要给他一笔高额的生活费，理由是他抛开了剧作家的生涯而同妻子一道经营她的生意，而且他在她取得的成功上起了决定性的作用。不幸的是，在他们妇唱夫随的美好日子里，帕洛玛也以类似的话夸奖过自己的丈夫。据说这可能是有史以来“最昂贵”的离婚。帕洛玛为忘记烦恼只好全力投入工作，同时也投入新欢的怀抱，那是个法国大夫，名叫埃里克·德温奈特。
不过，玛雅真正让毕加索专家们吃惊的是，她从事辨别父亲作品真伪的工作，尽管不是非常专业，却赢得专家们的高度评价。
名人的爱情故事
总的来说爱情在人类历史的发展上，占了很重要的地位。爱情方面的作品，简直数不胜数。其中，我个人认为文学有一定的主导地位。
爱情悲剧性，我国文学历史上第一首长篇叙事诗体《孔雀东南飞》，讲的就是汉末时，名为刘兰芝的少妇与焦仲卿结婚。夫妻本恩爱，却被焦母百般挑剔，还威逼仲卿逐爱妻出家门。仲卿无奈劝说其妻暂回娘家。两人也“时时为安慰，久久莫相忘！”和“誓天不相负！”但是兰芝回到娘家后，其哥哥逼她改嫁太守的儿子。焦仲卿知道后，就决定与妻“黄泉下相见”。就在迎亲当日，双双殉情。
另外，可参考《梁祝》。
司马相如与卓文君：凤求凰出自 W r b l M4R
司马相如和卓文君，一个是被临邛县令奉为上宾的才高八斗的辞赋大家，一个是孀居在家的美艳惊人的靓丽佳人。他们的故事，是从司马相如作客卓家，在卓家大堂上弹唱那首著名的《凤求凰》开始的：“凤兮凤兮归故乡，游遨四海求其凰，有一艳女在此堂，室迩人遐毒我肠，何由交接为鸳鸯。”这种在今天看来也是直率、大胆、热烈的措辞，自然使得在帘后倾听的卓文君怦然心动，并且在与司马相如会面之后一见倾心，双双约定私奔。
当夜，卓文君收拾细软走出家门，与早已等在门外的司马相如会合，从而完成了两人生命中最辉煌一事件。卓文君也不愧是一个奇女子，与司马相如回成都之后，面对家徒四壁的境地（这对爱情是一个极大的考验），大大方方地回临邛老家开酒肆，自己当垆卖酒，终于使得要面子的父亲承认了他们的爱情。尽管后世的道学家们称他们的私奔为“淫奔”，但这并不妨碍他们成为日后多少情侣们的榜样。这之后还有一个事件值得一记：司马相如一度迷上了某才女，卓文君作《白头吟》，以这样的句子“闻君有两意，故来相决绝。愿得一心人，白头不相离。”终使相如回心转意。
西方的有著名的《罗密欧与朱丽叶》，虽是莎翁的戏剧创作，其实有参考源——《十日谈》的作者乔万尼 薄伽丘还有另一部著作《西方名女》。里面有篇故事讲古巴比伦有位少女叫提丝比（Tisbe），她爱上了住在隔壁和她同龄的青年庇穆斯。也是双方父母反对，然后决定私奔。他们分别出逃，约定相会在尼诺斯国王墓地附近的水泉旁。提斯比先逃离父母。当时他裹了一件斗篷，到达约定地后，恋人还没有来。在等待过程中，来了一头母狮子，结果就到国王墓地去了。斗篷则留在了原地，母狮子其实是吃饱了来泉边喝水，喝足了在嗅那件提斯比拿下的斗篷的时候，把血迹留在了斗篷上，还用爪子把斗篷撕破。这时候，恋人又来了。庇穆斯看到破烂又满是血迹的斗篷，顿时伤心的大声哀叫。他以为自己心爱的人被野兽吃掉了，谴责痛恨自己害死了自己的爱人。当即就用随身携带的短剑刺进自己胸膛，奄奄一息等待死亡。过了一会，提斯比猜想母狮子应以离开，就回到泉水边，结果看见恋人倒在血泊里。震惊之余，悲痛万分，扶起恋人长久的吻了一下。当然，提斯比也就殉情了，追随着恋人的脚步一起离开了。
19世纪末，英国著名画家约翰.威廉.沃塞豪斯画了一副油画，就是《提斯比》
莎翁的经典爱情诗《十四行诗》————推荐！
另外还有一个那喀索斯（Narcissis,水仙花，自恋者），他留下的不是一个作品，而是一个经典的代名词！——参见百度百科，那喀索斯
河神刻菲索斯娶了水泽神女利里俄珀为妻，生下一子名叫那喀索斯。那喀索斯出世以后，他的父母去求神示，想要知道这孩子将来的命运如何。神示说：“不可使他认识自己。”可是谁也不明白这句话的意思。
光阴茬苒，日月如梭，不觉那喀索斯已经长到十六岁，他成长为一个十分俊美的少年。他的父母因为记住了那句神示，一直不让他看见自己的影子。所以那喀索斯并不知道自己长得是什么模样。他常常背着箭囊，手持弯弓，从早到晚在树林里打猎。树林中有许多神女在游玩，她们都很喜欢那喀索斯的美貌和风姿，都愿意与他亲近。其中有一个神女，名叫厄科，一见了他立刻便爱上了他，紧紧地追随在他的左右。
厄科是一个非常美丽的姑娘。她喜欢高山和森林，终日里流连于山林之间。她有一个毛病，就是特别爱说话，不论谁在讲话，她都要插进去说上几句。
有一次宙斯来到树林里同神女们游玩，被神后赫拉发现了，便到树林里来寻找。厄科惟恐赫拉找到，便故意地缠住赫拉唠叨个没完没了，这样，神女们便赢得了时间，一个个从宙斯身边跑掉了。赫拉得知实情以后非常生气，便对厄科说道：“因为你的舌头欺骗了我，你将永远失去讲话的权利。我只给你留下一种本领，就是跟在别人之后不断的重复别人说过的最后几个字。”
从此厄科纵然有千言万语也只能张口结舌，一句完整的话也说不出来了。
有一次，那喀索斯同他的伙伴走散了，他高声喊道：
“有谁在这里？”
厄科应声道：“在这里！”
那喀索斯四下望望，不见人影，便又喊道：“你过来！”
厄科又应声道：“过来！”
那喀索斯回头望望，仍不见人影，便大声说道：“你为什么躲避我？”
厄科又应道：“躲避我？”
那喀索斯一定要见见这个同他说话的人，便说道：“让我们在这里相会吧！”厄科心里乐得什么似的，她一面回应说：“相会吧！”一面急忙的从林子里跑出来，一看见那喀索斯，便伸出双臂去拥抱他。
那喀索斯大吃一惊，一面连连后退，一面高呼：“放开手！我如果接受你的爱，还不如早死的好！”
厄科轻轻的说到：“不如早死的好！”说完，便羞得满脸绯红，飞快逃入林中。
从此以后，她整天藏在山洞和峡谷里，不再与人来往，忧伤充满她的心，她一天天憔悴下去，可作为一个神女她是不会死的，她的声音永远留在山谷里，不断的回应着人们的呼唤，重复着最后几个字“厄科”的意思就是“回声”。
那喀索斯不仅对厄科这样冷淡，他对所有的神女都很冷淡。他拒绝了所有向他求爱的神女。于是神女们举手向众神祈祷说：“但愿他有朝一日爱上一个人，却永远也得不到她的爱！”命运女神涅墨西斯听见了这个祷告，便答应了她们。
有一天，那喀索斯又到林中打猎，他发现了一片清澈的湖水。这湖水还没有一个牧羊人发现过，所以不曾有一只山羊饮用过，不曾有一只野兽游玩过，也从没有一只鸟雀飞掠过。湖面上没有一枝枯枝或败叶。湖的四周长满了绿茵茵的细草，高大的岩石遮蔽着太阳的光和热。那喀索斯觉得有些累，又热又渴，便来到湖边，低下身去准备喝几口清凉的水。突然他看见了自己水中的影子。这影子是那么美丽：一双明亮的慧眼，有如太阳神阿波罗那样的卷发，红润的双颊，象牙似的颈项，微微开启的不大不小的朱唇，妩媚的面容，真如出水的芙蓉一般。
他想这一定是水中的神女在向他窥视。他心中喜悦，竟然爱上了自己水中的倒影。他想伸手去拥抱水中的情人，当他的手一触到水面，那影子便悄然不见了。他用嘴去吻一吻他的朱唇，当他的嘴一接触水面，水面便化作一片漪涟。过了好一会儿，那水中的神女才又重新出现。
他这样在湖边流连，频频望着湖中的影子，不觉得累，也不觉得饿。他站得远，她也站得远；他站得近，她也站得近。只要他一想要碰碰她，她便消失得无影无踪。他只得站在湖边，望着自己的影子，过了一天又一天。他不吃也不喝，痛苦异常。他面颊上的红润消褪了，他的青春活力枯竭了。他轻轻地倒在地上，头枕着岸边的嫩草，永远地闭上了他那双被人赞赏，又被他自己深深地爱着的眼睛。神女们闻讯赶来悼念他。她们发自内心的深深悲痛感动了宙斯。几天后，在湖边的草丛中，在那喀索斯倒下的地方，长出一株株娇黄的水仙花，它散发出淡淡的幽香。在扁扁的，细长的绿叶的映衬下，在白色的花瓣中央装点着金黄色的花蕊。它斜生在岸旁，在晶莹的湖水里清晰地映照出它美丽的影子。它就是那喀索斯的化身，是宙斯为了抚慰那些深情的神女们而创造出来的。今天，在希腊，水仙花就叫那喀索斯。
反正爱情流传的久的，多是悲剧。影视作品就不多说。
南宋杰出女文学家李清照，自己就是个活例子。她和丈夫本来非常恩爱，硬是被当时的党派之争活活拆散，夫妻两人简直饱尝相思之苦。
她的词里，多数都是对爱情的抒发《如梦令》《浣溪沙》《醉花阴》《蝶恋花》《一剪梅》《念奴娇》《声声慢》出名的很多。
白居易的《长恨歌》结尾两句来结束，“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”（注：虽然诗里对唐玄宗的荒淫做了严辞，仍然还是歌颂他和杨贵妃的爱情。）
国外作品里，也很多，那些古中文我就不多说了。具体我也没有找到诗歌里人物的原形，方正就是哪个哪个爱情故事。
还有徐志摩，自己本身就是一情圣，所以他自己的诗里面看得到些自身的影子。还有舒婷，《致橡树》就是精品
徐志摩是中国现代诗坛上屈指可数的大诗人之一，20年代末到30年代盛极一时的“新月派”主将。他的诗，风格欧化，流动着内在的韵律和节奏，情感真挚充沛，有《再别康桥》等许多名篇传世。徐志摩留学英美，交游广阔：胡适、梁启超、郁达夫、沈从文、罗素、狄更生、泰戈尔、曼殊斐儿……无一不是社会名流兼文化名人。长辈与他亦师亦友，同辈与他亲密无间。熟识徐志摩的人都称赞他的性格品行，说他天真挚诚、不计名利、热情无私、活泼风趣，有徐志摩的地方就有欢笑。但是，总是给别人带来欢乐的徐志摩内心却有解不开的“烦恼结”。
徐志摩在婚姻的低潮期写下名诗《我不知道风是在哪一个方向吹》，其实他一生的风基本来自三个方向，也就是性格完全不同的三个女性：张幼仪、林徽因、陆小曼。像许多抒情诗人一样，女性是徐志摩灵感的源泉，也是他悲剧的根源。1915年，由政界风云人物张君励为自己的妹妹张幼仪提亲，徐志摩把从未谋面的新娘娶进了门。张幼仪出身显赫富贵却不娇纵，相夫教子，恪尽妇道。而徐志摩对这桩“无爱的婚姻”始终心存疑虑，在英国念书时结识林徽因更促使他决心离婚。1922年3月两人在柏林离婚，11月还在国内发表了离婚通告，成为当时的头号新闻。徐志摩还写下《笑解烦恼结》一诗送给张幼仪，痛斥封建礼教后说：“此去清风白日，自由道风景好”。可这时徐志摩的“烦恼结”已系在了林徽因身上。林徽因秀外慧中，是有名的才女，其父林长民也是社会名流。她与徐志摩相识时只有17岁，两人虽然相知很深，但最后林徽因还是嫁给了梁启超之子、后来的着名建筑学家梁思成，他们的因缘也是一段佳话。从此林徽因成为徐志摩梦中可望而不可及的一个完美身影。
徐志摩完美的现实追求终落在社交名媛陆小曼身上。陆小曼是有名的美人加才女，与徐志摩相恋时已是有夫之妇。两人的恋情成为当时最轰动的社会新闻之一。他们在经受了许多痛苦折磨后终成眷属，而婚礼上还遭到证婚人梁启超声色俱厉地训斥：“希望勿再做一次过来人。”婚后的徐志摩并非进了天堂，他父亲始终不承认陆小曼这个儿媳，而陆小曼整日沉浸在上海的社交场上使徐志摩痛惜她浪费才华，她挥金如土的习性也使诗人入不敷出。在种种矛盾中，徐志摩形容自己的创作陷入了“穷、窘、枯、干”的境地（另据有的传记作者透露，在结识陆小曼之前，徐志摩与美国着名作家、诺贝尔文学奖获得者赛珍珠有过短暂而隐秘的恋情，赛珍珠直到晚年才透露了这一消息，而徐志摩始终未留一字痕迹）。徐志摩在北平教书，而陆小曼坚持留在上海，于是徐志摩只得经常在平沪两地奔波，“总想飞”的诗人还特别喜欢乘坐当时并不普及的交通工具———飞机。悲剧终于发生。1931年11月19日，徐志摩搭乘济南号邮机从南京飞向北平，因为他答应20日要帮助林徽因筹划一个学术讲座。飞机在山东党家山上空撞山炸毁，想飞的诗人死于飞。徐志摩的生命被热爱他的三位女性用不同的方式延续：张幼仪自立、自强，继续侍奉公公，抚养儿子，并在上海创立时装公司、女子银行，开风气之先，业务也相当发达，直到56岁才再次结婚，得享天年。林徽因拣拾了一块失事飞机的碎片珍藏到去世，并提议设“志摩奖金”鼓励文学青年。陆小曼终身素服，绝足社交场所，编辑出《徐志摩全集》成为她唯一的心愿，而由于种种原因，这一愿望到1965年她辞世也没能实现。
喜剧类型，我暂时还没有找到相关的具有典型代表人物原形的作品，
这里就不说了。
音乐类里，爱情的也很多，不知道你说哪方面。是古代还是现代的，还是流行的作品？
绘画类，这里我说下毕加索。也是典型的情圣，这也造就了他的作品中对爱情和母性的特别意境。他个人作品太多了，《阿维尼翁姑娘》《我的美人》《弹曼陀林的姑娘》《绿衣妇女》《格尔尼卡》《梦》等，都是与爱情相关的作品。《梦》是毕加索中期比较重要的作品之一，每当画家拥有一份新的爱情，他的画风都会为之一变，而这个阶段他相当喜欢明快、对比强烈的颜色，技法上则是平面化与立体化的完美结合。他的作品《梦》就是他一次感情经历的写照。就在1927年初毕加索与德雷莎在火车站相遇。《梦》大部分对德雷莎的肖像画和线描都充满性感。1927年,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女初次相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年,64岁的毕加索给她的生日贺信中说:"对我来说,今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。”
这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。
——参考资料百度百科毕加索的《梦》
毕加索的故事
1、毕加索故事一
由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎。
他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。
毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。
2、毕加索故事二
1881年10月25日黄昏，马拉加市中心的马尔塞德广场和往常一样，聚集着三三两两的人群。一群群鸽子飞起又落下，引得市民和旅游者们纷纷赞美。
忽然，一位医生急匆匆地从广场穿过，惊得正在觅食的鸽子“轰”地一声飞上天空。医生是急着去接生的。显然这是个不愿意顺顺当当地来到人间的小生命。
经过几个小时的折腾，孩子终于安全降生，发出了洪亮的哭声。这是当晚的11点15分。婴儿的父亲是一所艺术学校的美术教师，名叫唐·若塞·路易斯·柏拉斯哥。
当年31岁;母亲叫多妮亚·玛丽亚·毕加索·瑜·洛佩兹，26岁。这是他们的第一个孩子，也是他们爱情的结晶。孩子出生第三天，父母给儿子取了名字——巴柏罗·路易斯·毕加索。
让儿子姓母姓是父亲的主意，因为他觉得自己的姓在西班牙太普通了，所以在孩子的姓中又加上了母亲的姓：毕加索。这就是响彻世界的画坛巨子毕加索名字的由来。
3、毕加索故事三
1943年，他结识了法兰丝娃·季洛，与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。
他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》。
1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。
4、毕加索故事四
毕加索讨厌课堂上老师教的那些枯燥的东西，他的眼睛总是盯着老师的挂钟，盼望那该死的指针能走快一些。“先生，我要上厕所。”
“不是刚上课吗？”被打断讲课的老师不耐烦，“去吧!去吧!”毕加索走出教室，东瞅瞅西看看，实在无处可去，便又走回了教室，但没过一会，他又坐不住了。
“先生，我能为你画像吗?”他脱口而出。“什么?你给我画像!”老师气坏了，瞪着他说：“去吧，去吧，上厕所去吧。”
毕加索在课堂上捣乱的事被父亲知道了，父亲并没有批评他，“孩子，你真的想画像？”毕加索说：“是的，我讨厌上课，只想画像!”后来父亲把毕加索送到了当地有名的美术学校。
5、毕加索故事五
1954年，法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克，之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城。
他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居。
继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。仅在这13年内，在目录中记载的作品已超过千件，种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世，终年92岁。
毕加索怎么死的？
毕加索于1973年4月8日逝世，终年92岁。当时，他与妻子贾桂琳正招待友人前来晚餐，毕加索过世前所说的最后一句话是：“为我干杯吧，为我的健康干杯，你知道我已经没办法再了。”
官方说法是胃炎导致的衰竭死亡。但至于死因真相，众说纷纭：有说是纵欲过度的；有说是抑郁而死的：
毕加索是20世纪绘画史上拥有极高声誉的画家，他的作品既继承传统艺术，又具有独创性，成为世界性的艺术瑰宝。这位具有无穷创造力的人，有着鲜明的个性。毕加索为了躲避人们对他的热情追访，隐居在坐落于山顶的一所别墅里，而且，他只接待他愿意会见的人。他一生之中，特别喜爱恶作剧和离奇古怪的花招。这些使他的死亡蒙上了一层神秘的色彩。
希腊女记者阿里亚娜·斯特拉辛奥波洛斯·赫因汤于1988年6月在美国出版了《毕加索——创造和破坏者》，书中向大家揭示了这位艺术大师的一些奇闻逸事。她认为毕加索性格专横粗暴、不负责任、自私自利、诡计多端。书中曾写到毕加索与一名年轻的茨冈人搞同性恋。后来，因为茨冈人离开了他，他发誓要报复。阿里亚娜还写道：“毕加索在巴黎大街上与一名17岁的少女玛丽·特里萨·沃尔特相遇，并对她说：‘我是毕加索，您和我在一起会成为名人的。我们在一起一定会快乐的。’”在他与妻子奥尔加科拉瓦一起度假时，他也把玛丽安排到附近。白天，他让玛丽当模特儿；一到晚上，他就找借口溜出去与玛丽幽会。至此以后，毕加索就开始纵欲，成了一个可怕的男人。后来，毕加索又抛弃了玛丽。于是很多人认为长时期的纵欲，是毕加索死亡的一个极为重要的原因。
在《住宅与庭院》杂志上，艺术史学家和传记作家约翰·查理森曾披露：在1915～1916年间，毕加索曾与一位名叫加布里埃尔·德佩尔·莱斯皮纳斯的巴黎妇女有过一段鲜为人知的罗曼史。查理森说，最令人惊奇的是毕加索曾在一张纸上写道：“我已请求善良的上帝允许我向你——莱斯皮纳斯求婚。”此事也为纵欲一说提供了有力的证据。
还有的学者试图从艺术规律、艺术与女性的关系对毕加索之死进行探讨。毕加索在其一生的创作当中从无数个女人身上得到过灵感。如果艺术家的爱情、婚姻和家庭状态处在比较和谐美好的阶段，便会给艺术家创造良好的创作环境。感情因素在促成艺术家创作力爆发的各种因素中是一根“导火线”，毕加索的创作在与他的最后一任妻子雅克琳结婚之后又重新焕发了青春的活力。从毕加索最后10年的作品中我们可以看出，结婚后生活的安谧以及妻子的激励与迫近的死神之影相互交错。但是据学者、专家的考证，在毕加索生命的最后一年，毕加索钟爱的雅克琳“神经不正常”，使他感到无限痛心，这不能不影响到他的生活和创作。另外，从艺术创作规律来看，高峰期过后，便是无可挽回的衰退期，任何一位艺术家都无法摆脱这一命运，当然毕加索也不能例外。而毕加索最后几年的创作实际也充分证明了这一点。这两个原因，对毕加索的打击是很大的，毕加索就是在这种氛围下抑郁而死的。
毕加索为什么离开皇族的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于毕加索是死后才出名吗、毕加索为什么离开皇族的信息别忘了在本站进行查找喔。
